HISTORIA:
El románico se desarrolló entre
finales del siglo X o principios del XI y hasta bien entrado el siglo XIII
(sobre todo en entornos rurales) Se trata pues de un periodo muy amplio que
tradicionalmente se ha subdividido en tres etapas:
El primer románico
Está a finales del siglo x y comienzos del xl. se trata de una epoca crucial por los grandes cambios sociales, políticos y culturales que sufre Europa, como vemos la arquitectura influida por el mundo carolingio genera una gran variedad de soluciones con binando elementos tradicionales con otros nuevos , llevando incluso a verdaderas CONTRADICCIONES ARTÍSTICAS haciendo difícil el establecimiento de características comunes.
El romanico pleno
Época en la que todas las caracteristicas del romanico estan totalmente prefijadas, incluyendo la estructura monumental, hecho verdaderamente diferenciador. es, sin duda, la época de mayor esplendor.
El Tardorrománico
En el tardorrománico la escultura monumental que hace en la etapa anterior se vuelve mas naturalista y menos simbólica. la decoración general alcanza mayor barroquismo y en la arquitectura se comienzan a emplear elementos que el gótico asumirá con su concepto nuevo (arco apuntado y bóveda de crucería).
ARQUITECTURA:
La arquitectura
románica es básicamente religiosa y crea un tipo de templo abovedado,
bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se
aprovechan elementos constructivos ni decorativos de monumentos anteriores y la
proporción clásica desaparece por completo. Los principales edificios fueron:
Iglesias, Catedrales y Monasterios de poca altura, aunque también construyeron
edificios civiles como castillos y fortalezas.
Entre sus
principales características, destacamos:
- Aspecto
sólido y severo.
- Los arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves.
- Las bóvedas más utilizadas son las de cañón.
- Su planta basilical o de cruz latina está dividida en un número impar de
naves, normalmente en 3.
la planta preferida es la de cruz latina, con una o varias naves longitudinales que finalizan en una cabecera con ábsides . una nave transversal, también llamada crucero, atraviesa las naves longitudinales mientras que si las naves laterales rodean la capilla mayor nos encontramos con la girola o de ambulatorio , elemento típico de la iglesia de peregrinación cuyo objetivo es que los peregrinos contemplen las riquezas allí guardadas . la nave central es la mas elevada. en ella se sitúan un segundo piso que sirve habitualmente para alojar a los peregrinos. la nave de crucero y las laterales suelen estar rematadas con capillas, habitualmente con los contrafuertes, elementos extremos que sirven para distribuir las presiones...El
crucero suele estar cubierto con una bóveda más elevada o cimborrio. El
campanario se ubica en diferentes lugares siendo el más habitual en la fachada
principal. El punto central de la iglesia es el altar que está situado en
el lugar de mayor visibilidad y encuadrado por pinturas murales. Los muros
exteriores son gruesos y están reforzados por contrafuertes exteriores, con
ventanas de tamaño reducido que sostienen el peso de las bóvedas. Estos muros
pueden ir decorados con relieves geométricos, arquearías ciegas, bandas
verticales, etc.
La escultura románica está profundamente ligada a
la Iglesia. Estas pinturas sirven para crear una determinada atmósfera en las
iglesias. La escultura en piedra depende de la arquitectura, teniéndose que
adaptar a la superficie a cubrir. Los escultores románicos deben adaptar sus
figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere
monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar también de su función
pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles el camino de la salvación
y por ello aparecen en los relieves románicos numerosas figuras identificadas
con el pecado. La escultura románica representa la reacción más completa
frente al naturalismo clásico. Las figuras tienen una tremenda espiritualidad y
la anatomía queda relegada a un segundo plano ya que los ropajes dominan al
cuerpo. A pesar de Edto, el estilo alcanzará una significativa evolución que
llegará al naturalismo gótico. Las esculturas de arte románico se concentran
principalmente en capiteles y fachadas. Como todas las figuras representadas
tienen que adaptarse al espacio que tienen que ocupar, se observan figuras
plegadas, que se tuercen, se estiran o se reducen en función del espacio. En
cuanto a los materiales, suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o
mármol, pero también en madera o marfil.
El RELIEVE es
muy plano y las escenas de escasa complicación, apareciendo los ropajes
ajustados al cuerpo, indicándose los pliegues de las telas con trazos
sencillos, simétricos y paralelos. La figura humana es esquematizada,
espiritualizada, y estática. Esta figura va evolucionando hacia el naturalismo
y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van
perdiendo su rigidez.
Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son los Crucificados
y las Vírgenes con Niño. También aparecen figuras no naturalistas, simbólicas,
que enseñan a unos fieles iletrados el camino de la salvación. La
escultura en piedra depende de la arquitectura, teniéndose que adaptar a la
superficie a cubrir. Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las proporciones
del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta
adaptación, podemos hablar también de su función pedagógica ya que su objetivo
es enseñar a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los
relieves románicos numerosas figuras identificadas con el pecado.
La pintura
románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la actitud a anti
naturalista de etapas anteriores. La pintura fue muy importante en la época ya
que todos los edificios debieron estar policromados. La pintura se situaba
preferentemente en el interior. El fondo es liso, por lo que la figura centra
toda la atención del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para
crear intensos contrastes cromáticos.Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o
rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas
redondeadas en mejillas, barba y frente. El espacio se crea por la
distribución de las figuras en el espacio. La técnica más utilizada fue la del
fresco, lo que requería una cierta preparación del muro: estucado. También se
pintó sobre tabla, para poner en los altares. La composición seguía las
convenciones del relieve. Al igual que la escultura, su ubicación en el
templo también está esquematizada. En la pintura románica destaca la miniatura,
que está realizada por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros para
la gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención didáctica de las
demás obras. Entre los temas más representados en la pintura románica
destacamos los que salen del último libro de la Biblia: el Apocalipsis. Esto se
debe a la mentalidad de la época, muy influenciada por el fin del primer
milenio, con el que asociaba el fin del mundo y el Juicio Final.
Otro tema podía ser el de los Tetramorfos, que representa a los cuatro
evangelistas acompañados de sus símbolos, aunque a veces estos símbolos
aparecen solos: toro (San Lucas), león (San Marcos), águila (San Juan) y ángel
(San Mateo). Este tema iconográfico se seguirá utilizando en el gótico.
Se trata
en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y bastantes anti
naturalistas. La anatomía está bastante desproporcionada, y no existe la
perspectiva.
La pintura
mural románica es una pintura bidimensional, sometida a un soporte que
viene determinado por la arquitectura. Este arte se apartará de la imitación de
la realidad para dar una imagen interpretativa, un símbolo, en el que se busca
la esencia de lo que representa. Las figuras se dibujaban según ejes
verticales y horizontales de simetría. La línea es el elemento predominante,
dibujando las figuras y definiendo las zonas donde se aplicarán los colores.
Entre los colores utilizados por el pintor románico destacamos el color blanco
de la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre amarillo, verde,
azul…Éstos serán tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se verán con
poca luz.
CONSTRUCCIONES IMPORTANTES DE LA
ANTIGÜEDAD
Coliseo romano: Del italiano Coloneo, el famoso anfiteatro de Roma se creo una edificación para albergar los luchadores de gladiadores, el anfiteatro que se construye en todas las ciudades importantes del imperio. El anfiteatro flavio o coliseo, fue el mayor de todos ellos y una de las más grandes construcciones en la antigüedad...
La puerta de Blanderburgo
La Puerta
de Brandeburgo (Brandemburgo Tor) es una de las antiguas puertas de entrada a Berlín además de uno de
los símbolos más importantes de la ciudad. En español el nombre más correcto es
Puerta de Brandeburgo, aunque también se la conoce como Puerta de Brandemburgo
o Brandenburgo.Inaugurada en 1791 junto a la pirase toes, la Puerta de Brandeburgo es un símbolo del triunfo de la paz sobre las armas.
Se trata de una enorme construcción de 26 metros de alto que, con su estilo neoclásico, recuerda a
las construcciones de la Acrópolis de Atenas. En 1795, el monumento fue coronado con una cuadriga de cobre que
representa a la Diosa de la Victoria en un carro tirado por cuatro caballos en
dirección a la ciudad. La estatua que se puede ver hoy en día, es una copia
hecha en Berlín oeste en 1969, ya que la original quedó destruida durante la
Segunda Guerra Mundial.
La Puerta de Alcalá : es una de las cinco antiguas puertas reales que daban acceso a la ciudad de Madrid. La puerta daba acceso a aquellos viajeros que entraban antiguamente a la población desde Francia, Aragón o Cataluña. En la actualidad es una puerta monumental que se encuentra ubicada junto a la Fuente de Cibeles y el Parque del Retiro. Fue construida por mandato de Carlos III en sustitución de otra puerta anterior que existía ya desde el siglo XVI. El diseño y obra pertenece al arquitecto italiano Francesco Sabatini.4 Compitieron con Sabatini otros proyectos por parte de arquitectos españoles: Ventura Rodríguez y de José de Hermosilla, siendo finalmente elegido personalmente por el Rey el diseño de Sabatini.
ARCOS DEL TRIUNFO
ARCO DE PARIS: Napoleon Bonaparte decidió construir este arco tras su victoria en la Batalla de Austerlitz (1805), tras prometer a sus hombres: «Volveréis a casa bajo arcos triunfales». Inicialmente Napoleón deseaba que se construyera en la Plaza de la Bastilla, al este de París, que era por donde los ejércitos iban a volver de la guerra. Fue diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud Raymond, inspirados en el Arco de Tito de Roma, y alcanza una altura de 49 metros y 45 de ancho. Posee una estatua en cada uno de sus cuatro pilares...
El Arco de Constantino:
Es un arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvian, el 28 de octubre de 312, y a otros emperadores anteriores.Para su decoración, se expoliaron otros arcos de triunfo y monumentos; las columnas son de época flavia, hay esculturas de Trajano y los tondos son adrianos. También hay relieves de la época de Constantino: una representación minuciosa de una batalla en una franja que recorre el arco, y representaciones de la victória.Podemos ver la evolución del relieve romano en un solo monumento.
El arco de Bará: es uno de los elementos del «Conjunto arqueológico de Tarraco», declarado patrpor la Unesco, Es un arco honorífico constituido por un cuerpo central sobre un podio, decorado con falsos pilastres acanalados que culminan en capiteles corintios. Tiene una única obertura en arco de medio punto. La parte superior de la construcción tiene un entablamento formado por arquitrabe friso y cornisa. Está construido con piedra calcárea, probablemente de algún yacimiento cercano.
Arco de Triunfo de Pionyang
Fue construido en 1982 sobre la Plaza del Triunfo, al pie de la colina Moran (모란봉) en la capital norcoreana de Pionyang. El monumento fue construido para honrar y glorificar al presidente Kim Il-Sung por su papel en la resistencia contra el dominio japonés.Fue inaugurado con motivo de su 70º cumpleaños. Cada uno de sus 25.500 bloques de granito blanco con los que está revestido finamente representan un día de su vida hasta ese momento.
CONJUNTO DE PISA
Fue iniciada en 1063-1064 por el arquitecto Buscheto, con la décima del botín de la empresa pisana contras las Islas Baleares. Se fundieron en ella elementos estilísticos diversos, clásicos, lombardo-emilianos, bizantinos y en particular islámicos para probar la presencia internacional de los mercaderes pisanos de aquellos tiempos. En el mismo año se iniciaba también la reconstrucción de la Basílica de San Marcos en venecia, por lo que puede colegirse que también hubo cierta rivalidad entre las dos repúblicas marineras para crear el lugar de culto más bello y suntuoso.
Bautisterio de pisa :
El redondo edificio románico comenzó a construirse en 1152, en sustitución de un antiguo baptisterio más pequeño que estaba situado donde se ubica el camposanto, y se concluyó en 1363. Se inauguró en el mes de agosto según lo que reza la inscripción:Fue el segundo edificio de la plaza en erigirse después de la catedral y antes de la Torre. Se construyó en estilo románico por una arquitectura conocido como Deustesalvet («Diostesalve»), quien trabajó también en la iglesia del santo crepúsculo en la ciudad. Su nombre está mencionado en un pilar interior, como Diotosalvi magister. La construcción, sin embargo, no terminó hasta el siglo xlv, cuando la loggia, la planta superior y la cúpula fueron añadidos en estilo gótico por Nicola y Giovanni Pisano y Cellino di Nese.
Torre de pisa:
La construcción de la Torre de Pisa se desarrolló en tres etapas durante un período de 177 años. La construcción de la primera planta de mármol comenzó el 8 de agosto de 1173, en un periodo de éxito militar y prosperidad. La primera planta está rodeada de pilares con capiteles clásicos y arcos ciegos.Existe controversia sobre la identidad del arquitecto: durante muchos años el diseño se atribuyó a Guglielmo y Bonanno pissano , un artista conocido residente en Pisa en el siglo xll, famoso por sus piezas de bronce fundido, particularmente en el Pisa Duomo. Bonanno Pisano dejó Pisa en 1185 y marchó a Monreale, Sicilia, regresando solo tras su muerte. Su sarcofago fue descubierto al pie de la torre en 1820.Después de que se construyera la tercera planta en 1178, la torre se inclinó hacia el norte, debido a unos cimientos débiles (tres metros), en un subsuelo inestable.
Después de que Rómulo y Remo repusieron en el trono de Alba Longa a su abuelo Numitor, desearon ser independientes, y concibieron la idea de fundar una ciudad Se cuenta que la señal se le apareció primero a Remo, ya que por su lado vinieron seis buitres. En la pelea Remo fue golpeado y murió, pero la tradición cuenta esta muerte de una forma más épica, que es como sigue: en el mismo lugar donde habían sido amamantados por la loba. Por eso no era descabellado buscar un lugar para una nueva ciudad. La solución la buscaron en los dioses: harían sacrificios a las divinidades protectoras del lugar. Para recibir los augurios de los dioses, Rómulo eligió la colina del Palatino, mientras que Remo se colocó en la del Aventino, más al este y más cerca del río.
Etapa de la Monarquía: esta etapa llega hasta el siglo V antes de Cristo y dentro de la cual predomina la tendencia etrusca en el arte y en la política...
Los órdenes griegos como el dórico, el jónico y el corintio son tomados por los romanos, a los que también les agregan otros dos, el orden toscazo y el compuesto. El orden toscazo es una derivación del orden dórico, sus cambios se basan en la presencia de una basa, en que la columna es más alta y no posee estrías, su capitel posee algunas molduras en forma de anillo y su establemente es mucho más sencillo. El orden compuesto trata de combinar los ordenes jónico y corintio, tomando del primero las volutas que sobresalen de las esquinas y del segundo la forma del capitel. El fuste del orden compuesto es estriado y el friso se presenta muy decorado. Los romanos emplearon varios órdenes en una misma edificación, cosa que los griegos nunca hicieron.
En sus inicios poseía mucha influencia etrusca, pero con el pasar del tiempo se fue influenciando por la cultura griega. Estas tendencias se observan de mejor manera en algunos retratos como el del Cesar y el de Mario. Después del imperio,la escultura flaquea y el retrato tiende a identificarse, por lo que se trata de reflejar mucho mas que la personalidad del individuo reflejado. la escultura romana no se crea como una obra de artesanal no como algo utilitario . la escultura romana se encuentra a lo largo de todo el mundo adornado de estatuas y relieves escultóricos,algunas de estas construcciones son el Arco del triunfo,las columnas rosales y los altares.los estilos de los relieves escultóricos del imperio romano van desde el neoclasicismo griego hasta los nuevos bajos relieves grabados en el arco de Constantino.
El mosaico esta expresión artística tuvo una alta recuperación durante el imperio se utilizo principalmente para decorar pisos y paredes . la técnica del mosaico consistía en colocar pequeños cuadrados de cerámica vidriada de diferentes colores con los que se recreaban escenas mitológicas o de la medida cotidiana del momento ...
La pintura Romana se dio a través de los frescos, los cuales representaron diversos personajes mitológicos, paisajísticos, marineros e históricos. Algunos de los procedimientos usados por los pintores romanos fueron los mismos que usaron los griegos. Los temas de las pinturas se tomaban de diversas leyendas heroicas específicamente de la de la guerra de Troya, algunos generales victoriosos también hicieron a los artistas reproducir en pinturas sus triunfos.
En diversos períodos se utilizó la llamada pintura arquitectónica,donde se intentaba imitar diversos elementos constructivos.Algunas de las técnicas usadas en la pintura romana es la del color al temple; donde se aplicaba el color con brochazos sueltos.No se detallaban mucho las obras y se puede decir que era medio impresionista y efectista.pocos son los murales que se conservan en Roma, algunas de las mas importantes son las descubiertas en la casa de farnesia . Así como un ejemplo dela pintura romana de comienzo del imperio es la que se concerba aun en el vaticano BODAS ALDOBRANDINAS... 
